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CNBLUE (Code Name Blue) est un groupe de K-Pop/Rock composé de quatre membres et produit par FNC Entertainment (anciennement FNC Music) tout comme le groupe FTISLAND d'où de nombreuses allusions à ce dernier. Il n'est d'ailleurs pas rare de surnommer CNBLUE les "Second FTISLAND" à cause du style musical assez similaire.
Avant de débuter officiellement en Corée du sud, les garçons ont démarré une carrière au Japon en tant que groupe indépendant. Ils y ont réalisé de nombreuses performances de rue et ont sorti leurs premiers disques tels que Now or Never.

Fan Club : le fan club officiel de CNBLUE se nomme "Boice" et leur couleur est le bleu.

Alternant entre sonorités dark, mélodies nostalgiques ou encore groovy, les dix titres qui composent ce disque se succèdent à la perfection et se dégustent avec attention.

Sur ce sixième album, en treize chansons Tété traverse treize dimensions.

Deux ans après The next day, l'artiste anglais présente son vingt-huitième album studio. Pour concevoir ce disque, David Bowie s'est enfermé au studio Magic Shop à New York, en compagnie de musiciens jazz locaux. Une réunion qui a mené, d'après le Times, à la conception d'un des albums les plus "étranges" du Thin White Duke. Le journal britannique décrit ainsi l'album comme une "longue jam-session de jazz mélangée à des sections rythmiques puissantes dignes des groupes allemands des années 1970 comme Can ou Kraftwerk".

Découverte dans les archives de Sony Music, l'oeuvre fondatrice de Jeff Buckley totalement inédite comprend des reprises de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, les Smiths, Led Zeppelin et bien d'autres. Ces dix titres (pour la plupart enregistrés dans le Studio Shelter Island de Steve Addabbo en février 1993) n'ont pas été entendus pendant plus de deux décennies. Découverts pendant les recherches effectuées pour le 20e anniversaire de l'album Grace, les enregistrements de You and I sont une révélation, un portrait intime de l'artiste interprétant des reprises et des créations originales et nous laissant entendre toute sa sensibilité. Les chansons révèlent l'éclectisme du talent extraordinaire et des goûts musicaux de Jeff Buckley. Deux titres originaux viennent en complément : le tout premier enregistrement studio de sa chanson phare Grace et Dream of you and I, une chanson mystérieuse et envoûtante qui façonne l'ambiance profondément intime et personnelle de l'album.

Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de vingt ans, présente un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, il réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblé et ordonné sans contrainte ni logique autre que musicale.

Le groupe s'est entouré de grands noms pour produire et mixer ce huitième album : Paul Corkett (The Cure, Nick Cave, Placebo), Jeff Delort (Jacques Higelin, Cats on Trees, Julien Doré.) ou encore Pierrick Devin (Lili Wood & the Prick, Owlle, Phoenix).

Entouré de musiciens américains emblématiques et de jeunes artistes hexagonaux, Raphaël Imbert est un ethnomusicologue de choc qui nous emmène sur les routes du Deep South. Avec une science du groove imparable, il touche du doigt les racines du blues - le jazz et la soul ne sont jamais loin. Un superbe témoignage de rencontres, comme un voyage initiatique sur les traces et dans l'actualité d'une musique éternelle.

Suivant son père à travers ses déplacements professionnels la musicienne a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul.

Avec son quatrième album, Kohndo déambule dans la nuit parisienne et s'assoit le temps d'une traversée dans la peau d'un chauffeur de taxi. Un disque en forme de film noir, où son flow accompagne les chemins sinueux qu'empruntent ses personnages. A travers ses rencontres nocturnes, il nous interroge sur l'enfermement comme sur la solitude qui habitent chacun d'entre nous. Un disque innovant qui puise son inspiration dans les 90's et se tourne vers l'avenir porté par les plus belles plumes du rap français (A2H, Nekfeu et Oxmo Puccino).

Les trois amies mélomanes originaires de Seine Saint Denis, dévoilent un premier album de dix titres qui inclut neuf reprises à la sauce L.E.J ainsi qu'un titre inédit.

Par sa sonorité unique et son jeu virtuose, le bassiste se voit propulsé en 1976, à l'âge de 25 ans, sur le devant de la scène jazz/rock/fusion : il devient le bassiste régulier du groupe mythique Weather Report (jusqu'en 1982) et enregistre son premier album éponyme. Dans les dix années qui suivent, il révolutionne la basse et enregistre quelques trésors en compagnie des plus grands avant de disparaître prématurément en 1987. A l'occasion de la sortie du documentaire Jaco qui lui est consacré, Legacy Recordings propose d'en découvrir la bande originale : elle se compose de quelques un des plus beaux titres enregistrés par Pastorius en tant que leader, sideman (avec Herbie Hancock, Joni Mitchell, Ian Hunter... ) ou membre de Weather Report. Elle donne lieu aussi à de nouveaux titres enregistrés pour la circonstance par des fans tels que le rapper TechN9ne, Robert Trujillo de Metallica, Flea des Red Hot Chili Peppers, Rodrigo y Gabriela et Mary Pastorius, la fille de Jaco Pastorius.

Est enfin réunis dans ce coffret, les 19 albums de Serge Reggiani pour Polydor, accompagnés d'un cd reprenant les chansons hors-album, issues de 45 tours ou de projets annexes.

Le premier Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour un concert. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love devotion surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique.