31835 Document (s)

National Gallery s'immerge dans le musée londonien et propose un voyage au coeur de cette institution peuplée de chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale du Moyen-Age au XIXème siècle. C'est le portrait d'un lieu, de son fonctionnement, de son rapport au monde, de ses agents, son public, et ses tableaux. Dans un perpétuel et vertigineux jeu de miroirs, le cinéma regarde la peinture, et la peinture regarde le cinéma.

Ce film mène une enquête inédite parmi les oeuvres réalisées clandestinement dans les camps nazis. Il dialogue avec les rares artistes déportés encore vivants et avec les conservateurs de ces oeuvres : des émotions qu'elles suscitent, de leur marginalisation, leurs signatures ou leur anonymat, de leur style, ainsi que de la représentation de l'horreur et de l'extermination. Le film contemple longuement les dessins, croquis, lavis, peintures, conservés dans les fonds en France, en Allemagne, en Israël, en Pologne, en Tchéquie, en Belgique, en Suisse... Dans ce voyage parmi ces fragments d'images clandestines et les ruines des anciens camps, il propose une quête sensible entre visages, corps et paysages, pour questionner la notion d'oeuvre et interroger frontalement l'idée de beauté. L'enjeu en est dérangeant, mais peut-être pourrons-nous mieux nous figurer ce que furent ces camps, appréhender les possibles de l'art et éprouver ce qu'est l'honneur d'un artiste - aussi infime et fragile que soit le geste de dessiner. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en bibliothèques (2014).

Ballet contemporain d'après "Aide-mémoire pour le prochain millénaire" d'Italo Calvino.

Un film porté par l'Ensemble du Tanztheater Wuppertal sur l'art singulier de la chorégraphe Pina Bausch disparue à l'été 2009. Ces images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d'abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d'attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice. Après la disparition soudaine de Pina Bausch à l'été 2009 - alors qu'elle préparait le tournage avec Wim Wenders - ce dernier a dû, après une période de deuil et de réflexion, reprendre entièrement la conception de son film sur et avec Pina Bausch. C'est devenu un film pour Pina Bausch. On y trouve, en plus des chorégraphies qu'ils avaient choisies ensemble : Café MÉuller, Le sacre du printemps, Vollmond et Kontakthof, un petit nombre d'images et de documents sonores sur sa vie. On y voit aussi, filmés à Wuppertal et dans ses environs, les membres de l'Ensemble du Tanztheater danser les souvenirs personnels qu'ils gardent du regard rigoureux, critique et bienveillant de leur grande inspiratrice.

Dans un Pôle Emploi du 93, c'est l'histoire d'une équipe de quarante agents qui font face à quatre mille demandeurs d'emploi. Samia, Corinne, Thierry, Zuleika doivent soutenir et surveiller, faire du chiffre, obéir aux directives politiques et aux injonctions de communication, trouver du travail là où il n'y en a pas. Ce sont les tâches d'une équipe qui a intégré l'impossible à son quotidien. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2014).

J'ai eu la chance de fréquenter Picasso et Masson, tous deux des créateurs magnifiquement libres, je dirais même sauvages, habités par un érotisme qui les propulse et les consume. Leur notoriété diffère. Le génie de Picasso a une résonance universelle. Celui de Masson, sans doute moins incandescent, est quelque peu occulté, même si son oeuvre dégage également une extraordinaire fureur tellurique. Je pense qu'elle refera surface, comme ces volcans que l'on croit endormis et qui, un beau matin, manifestent leur présence. Nelly Kaplan

Konso, sud de l'Ethiopie, février 2005. A la mort de Woldedawit Kala, le 19ème représentant d'un lignage de poqalla (chefs konso), son fils aîné Gezagn, ingénieur à Addis-Abeba, rentre au pays pour devenir à son tour poqalla. La cérémonie de sortie du deuil de son père, à laquelle doivent participer tous les membres du clan, précède son investiture. De son bon déroulement dépend le repos de l'âme du défunt, la paix de la famille Kala et la vitalité de la société entière. Malgré sa situation difficile, Ayano, un modeste paysan, tient à ce que son village participe, quitte à s'endetter pour acheter le taureau requis par le rituel. L'anxiété grandit quand le Ganshalo, l'homme engagé pour annoncer l'ouverture et la fin du deuil, s'enfuit dans les basses terres. Les difficultés rencontrées dans la préparation de ce rituel obligent Gezagn et les Konso à interroger leur tradition. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2008).

Charlie is my darling est le tout premier documentaire consacré aux Rolling Stones juste après la sortie de leur hit mondial I can't get no satisfaction. Réalisé les 3 et 4 septembre 1965 par Pete Whitehead, ce film mythique en noir et blanc, véritable archive, retrace leur tournée irlandaise. Il montre des images et des prestations inédites du groupe.

Jacques Perrin et Jacques Cluzaud nous convient à un formidable voyage à travers le temps pour redécouvrir ces territoires européens que nous partageons avec les animaux sauvages depuis la dernière ère glaciaire. L'hiver durait depuis 80 000 ans lorsque, en un temps très bref, une forêt immense recouvre tout le continent. Une nouvelle configuration planétaire et tout est bouleversé. Le cycle des saisons se met en place, le paysage se métamorphose, la faune et la flore évoluent. L'histoire commence... "Les mammouths sont entrés dans Paris, les baleines, les phoques et les dauphins remontent la Seine, les aurochs font résonner leurs mugissements dans les forêts profondes de Bourgogne, les esturgeons encombrent le Rhône, les bouquetins dansent dans les calanques aux portes de Marseille, les pluies d'éphémères enchantent les chaudes soirées d'été... Des histoires comme celles-ci, nous en avons rempli toute une malle en nous promenant dans les livres et les laboratoires, en rencontrant de nombreux chercheurs, en multipliant les points de vue. Nous sommes des chercheurs d'or en quête d'images fabuleuses. Pour raconter 20 000 ans d'histoire des animaux sauvages d'Europe, nous avons pris le temps de musarder dans le vaste univers des sciences, le temps de réfléchir, de rêver, de nous tromper. Est-il possible de faire un film de cinéma sur un sujet que l'on ne maîtrise jamais complètement ? Il faut probablement une bonne dose d'inconscience pour se lancer dans pareille aventure. Chaque film est un pari avec l'enthousiasme pour seul guide." Notes de production

Témoin d'une valeur et d'une force inestimables, Stéphane Hessel a traversé le XXème siècle en protagoniste actif et engagé. Né en 1917, ancien résistant et déporté, Stéphane Hessel a toujours eu pour priorité de faire appliquer les droits de l'homme, en tant qu'ambassadeur de France, comme médiateur pour les sans-papiers ou comme rédacteur de la Déclaration universelle des droits de l'Homme. Le film suit ce grand voyageur chez lui, lors de déplacements en France et au cours d'un voyage dans les territoires palestiniens. La réalisatrice revient avec lui sur sa vie et sur les thématiques qui lui tiennent le plus à coeur. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2009).

Unique témoignage d'une tournée de 209 dates dans plus de 25 pays, réalisée par Stromae, le live a été tourné au Bell Centre de Montréal en septembre 2015. Le film est totalement fidèle à l'expérience du concert.

Au début des années 70, Sixto Diaz Rodriguez enregistre deux albums. C'est un échec, à tel point qu'on raconte qu'il se serait suicidé sur scène. Plus personne n'entendit parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu'il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l'Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de "Sugar man". Ce qu'ils découvrent est une histoire faite de surprises, d'émotions et d'inspiration.

Un documentaire sur Tenzing Norgay et Edmund Hillary qui ont réussi l'ascension de l'Everest en 1953. Un évènement qui a marqué le monde et redéfini une nation.

Portrait de Jacques Tardi au travail sur deux bandes dessinées en cours d'exécution : Le petit bleu de la côte Ouest adaptée d'un roman de Jean-Patrick Manchette écrit en 1976 et une adaptation d'un roman de Pierre Siniac, Monsieur Cauchemar. Dans ces deux albums Tardi redonne vie aux années 70, celles de sa jeunesse pour l'un, aux années 50, celles de son enfance, pour l'autre, avec le soucis du détail qui caractérise son dessin. En quelques traits de plume, aplats de noir et de blanc, il plante un décor, campe un personnage, nous plonge dans une atmosphère digne des plus grands films noirs. C'est en l'accompagnant dans son travail, en le filmant à sa table à dessin, sur ses lieux de repérages, en l'interrogeant sur ses choix graphiques et narratifs, sur la dimension politique de son travail, que se construira petit à petit le portrait d'un homme et d'un artiste. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2007).

"L'arrière-petit-neveu du bisaïeul de ma trisaïeule avait tué un jour à coups de pioche le maire du village, sa femme et le garde-champêtre, coupable d'avoir déplacé sa chèvre de dix mètres. ça me fournissait un bon point de départ... Il y a eu d'autres manifestations du même ordre dans la famille." Originaire des Alpes du Sud, Luc Moullet, avec son sérieux imperturbable et son humour décalé, étudie les causes et les conséquences de ces phénomènes psychiques locaux. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2010).

Retrouvez le meilleur de Thierry Le Luron.

Au coeur d'une famille rom en pleine désintégration, émerge la figure de Totonel, 10 ans, dit Toto. Avec passion, il apprend à lire, écrire et danser. Surtout danser et gagner le grand concours de hip hop. Au milieu du chaos ambiant, ses deux soeurs essayent de maintenir le mince équilibre de la famille. Le récit cinématographique d'Alexander Nanau enregistre sans pose, à hauteur d'homme, la vie de Toto et de cette famille qui manque de tout, sauf d'humour et d'amour. Film sélectionné par la Commission nationale d'Images en Bibliothèques (2016).

Tout commence en 1971, lorsque le gouvernement, par la voix de son ministre de la défense Michel Debré, déclare que le camp militaire du Larzac doit s'étendre. Radicale, la colère se répand comme une traînée de poudre, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres. Dans le face à face quotidien avec l'armée et les forces de l'ordre, ils déploieront des trésors d'imagination pour faire entendre leur voix. Bientôt des centaines de comités Larzac naîtront dans toute la France... Dix ans de résistance, d'intelligence collective et de solidarité, qui les porteront vers la victoire.

Pour se faire accepter des tribus, se rapprocher de Joe Leahy et comprendre l'organisation sociale de la région, Bob Connolly et Robin Anderson ont séjourné plusieurs années avec leur enfant dans les Highlands et ont appris le pigdin, la langue papoue. Afin d'être totalement autonomes et se passer de toute équipe technique, ils ont appris les outils du cinéma. 3 documentaires : First contact / Joe Leahy's neighbours / Black harvest.

Après ses succès internationaux, le maître de la musique brésilienne Gilberto Gil part pour une tournée d'un nouveau genre à travers l'hémisphère sud. Au fil des rencontres et des concerts se dévoile sa vision d'un futur pluriel et interconnecté, riche d'espoirs et d'échanges... Après avoir été ministre de la Culture de Lula et vendu plus de 5 millions d'album, Gilberto Gil a retrouvé sa vie de nomade. Viramundo le montre dans les coins les plus reculés de la planète, à la recherche de nouvelles sensations musicales. On y découvre un homme à l'affût, curieux, passionné, et véritable roi de la world music dans des séquences émouvantes.