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Il s'est fait connaître du grand public avec son tube Loser en 1994. Artiste clé de la scène pop folk, Beck a une carrière internationale impressionnante et s'est également fait remarquer grâce à sa participation à de nombreuses bandes originales de films (Moulin Rouge, Eternal sunshine of the spotless mind, Scott Pilgrim ou encore Twilight). Plus récemment en France, il a fait parler de lui en écrivant la plupart des titres de l'album IRM de Charlotte Gainsbourg, et en apparaissant avec elle sur Heaven can wait.

Pour son deuxième album le jeune musicien a confié la production au légendaire Rick Rubin.

Produite par Four Tet, la chanteuse revient sur le devant de la scène avec cet opus. Elle est également rejoint par le groupe Rocketnumbernine pour aboutir à ce mélange de musiques électroniques, de pop et de soul.

Le premier album du groupe, Everybody's god (2010), couronné d'une tournée de plus de 150 concerts en France et à l'étranger, les a conduit aux nominations du prix Constantin (2010) et à celles des Victoires de la musique - révélation scène (2011). Sur ce second effort, retour aux fondamentaux. Les quatre musiciens ressortent les machines en mode funk pop et les synthétiseurs prennent désormais le pas sur les guitares. Ceux qui avaient vu la tornade Gush sur scène et les aimaient pour leur capacité à produire des pop songs entêtantes seront ravis.

Auteurs-compositeurs-interprètes, Hannah Reid, Dot Major et Dan Rothman suscitaient déjà l'enthousiasme avant la sortie de ce premier album. Porté par la voix puissante d'Hannah, London Grammar est déjà régulièrement considéré comme le pendant pop de The XX.

Nouvelle étape dans la constante évolution du quatuor londonien devenu le plus branché des références de l'électro-pop indé. Astucieusement décalées, moins expérimentales et plus introspectives, apaisées mais toujours dansantes, les compositions de Joseph Mount attestent d'un indéniable savoir-faire pour combiner des influences d'un autre temps û Lennon, Tamla Motown, soul des 70's et disco-punk û avec des sonorités contemporaines bien plus sophistiquées.

Bernard Lenoir û TGV mag

Kendra Morris, auteur-compositeur-interprète basée à New-York a grandi avec un sens aigu de la musique, ses parents ont joué dans plusieurs groupes ensemble et elle pillait régulièrement leurs vinyles pour écouter ses artistes préférés. Son univers musical unique et sa personnalité ne mettront pas longtemps à traverser l'Atlantique avec le titre "Concrete waves" entré en playlist sur Nova dès le printemps, créant un buzz massif sur la toile qui reconnaît en Kendra Morris une Janis Joplin des temps modernes. "Sa voix troublante réveille le fantôme tatoué d'Amy Winehouse et le spectre électrique de Janis Joplin".

Après le succès de The Geeks and the Jerkin’ Socks, vendu à plus de 300 000 exemplaires, le phénomène Shaka Ponk revient avec un nouvel album 1 million de spectateurs lors de la dernière tournée, une victoire de la musique en 2013 pour le meilleur spectacle musical de l’année, nommé aux victoire de la musique 2014 pour le meilleur DVD Musical

Après une pause bien méritée suite à une tournée de deux ans, le quatuor français revient avec cet album. C'est avec Nameless world que le groupe signe son retour, ce titre mêle astucieusement rock et electro avec cette fois-ci une touche de ska sur les couplets. Les 12 titres, écrits et composés par Mat Bastard, sont de véritables bombes ! Pour parfaire la production, Skip The Use s'est entouré du producteur Dimitri Tikovoï (Placebo, The Horrors, John Cale, Goldfrapp, Sissor Sisters...) et d'Adrian Bushby (Muse, Foo Fighters, Jamiroquai) mixeur aux multiples Grammy Awards.

Après un premier album en 2012, le groupe revient avec une fusion de pop West Coast, de rock garage, de percussions latinos et de folk électrique. Le son des Allah-Las puise dans la riche histoire musicale de leur ville, s'inspirant des Beach Boys, de Love et des Byrds. Le résultat est un vintage farouchement moderne, dépeignant le Los Angeles d'aujourd'hui dans toute sa glorieuse diversité. L'album a été enregistré dans divers studios de Los Angeles et produit par Dan Horne, Nick Waterhouse et les membres du groupe.

Si Joe Bonamassa a une actualité discographique riche en sorties et en projets, c'est pourtant son premier album studio en deux ans et le premier de sa carrière à ne comporter que des morceaux originaux. Le résultat est un disque encore plus original et aventureux que ses prédécesseurs. C'est en effet un opus de blues qui explore tous les recoins et les différents sons qui façonnent le genre.

Une vraie reine de la pop que cette Héloïse Letissier alias Christine & The Queens qui fusionne avec aisance û tantôt en français, tantôt en anglais û la new wave des années 80, les textures d’une électro légère, de la pop et de la chanson. Féérique.

Cet album aborde poétiquement certains des plus profonds dilemmes de l'existence humaine : la relation à un être exceptionnel, l'amour, la sexualité, la perte et la mort...

Puissant, intense, conquérant. Cet l'album, c'est l'odyssée très spéciale de The Do. Olivia Merilahti et Dan Levy ont toujours privilégié la prise de risque au confort et au compromis; avec ce troisième long format, le duo franco-finlandais s'offre un changement radical : celui d'un virage futuriste porté par une électronique syncopée.

Premier album pour le dernier-venu de l'excellente scène de Bristol, une voix puissante et un savant mélange de folk et de blues aux échos d'hier et d'aujourd'hui. Grande découverte sur la scène des nouveautés de Glastonbury, présent dans le prestigieux classement BBC Sound Of 2014, session live dans les studios mythiques de Maida Vale à Londres : George Ezra collectionne les grands moments et gomme son jeune âge avec une voix rauque et abîmée. Avec des morceaux qui rappellent Dylan et Woody Guthrie, l'originaire de Bristol mélange les genres et travaille autant un héritage folk anglo-saxon que des ambiances blues-rock. Son tube Budapest est actuellement en tête des charts et ne laisse plus personne indifférentà

Après un troisième album légèrement en deçà des mythiques Antic et Turn on the bright light, le groupe a choisi de revenir à ce qu'il fait de mieux depuis le début, un rock sombre, profond et mélancolique, des textes riches et des riffs efficaces tout en conservant cette classe, autant musicale que visuelle, qui a fait d'Interpol l'une des formations new-yorkaise les plus mythiques des années 2000.

Déjà encensé par la critique outre-atlantique, les newyorkais de Lucius sortent enfin leur 1er album "Wildwoman". Mené par les charismatiques Jesse Wolfe et Holly Laessig. Lucius délivre une pop joyeuse, envoûtante et addictive.

Après plus de quarante ans de carrière au cours de laquelle Pere Ubu n'a eu de cesse de brouiller les pistes, David Thomas présente ici son dix-huitième long format. L'album a pris forme à l'occasion d'une tournée européenne, les musiciens improvisant chaque soir sur la base d'ébauches composées sur la route et faisant évoluer les compositions au fil des dates et de leurs humeurs.

Pour son dixième album solo, le chanteur de Led Zeppelin brasse avec génie et originalité toutes les musiques qui l’ont toujours inspirées, qu’elles soient rock, blues, country, folk, celtique et world.