701 Chanson (s) Francophone (s)

Voici la nouvelle intégrale Renaud en 18 CD (édition limitée à 3.500 exemplaires), rassemblant les périodes Universal & EMI : + de 200 chansons, + de 12h de musique en 15 albums (dont 1 double) et le double Cd « Les introuvables ». INCLUS 10 NOUVELLES CHANSONS INTROUVABLES : « ENCORE UN RHUM », « PONDICHERY », « FALLAIT PAS », «LE PETIT GARCON », « MON PARADIS PERDU », « J’AI RENDEZ-VOUS AVEZ-VOUS », « Pà DE TOI », « CELUI QUI A MAL TOURNÉ », «LES OISEAUX DE PASSAGE », « 26 AVRIL » TOUS LES ALBUMS BENEFICIENT D’UN NOUVEAU CONDITIONNEMENT : POCHETTES CARTONNEES, RESOLUTION HAUTE DEFINITION, LIVRETS ORIGINAUX ENRICHIS D’EXTRAITS D’INTERVIEWS DE RENAUD, PHOTOS RARES ET INEDITESà Amoureux de Paname - 1975 Place de ma mob - 1977 Ma gonzesse - 1979 Marche à l’ombre - 1980 Le retour de Gérard Lambert - 1981 Morgane de toi - 1983 Mistral gagnant - 1985 Putain de camion - 1988 Marchand de cailloux - 1991 Renaud cante el’Nord - 1993 À la Belle de Mai - 1994 Renaud chante Brassens - 1995 Boucan d’enfer - 2002 Rouge sang (2 CD) - 2006 Molly Malone - 2009 + Les Introuvables en version 2 CD

Voici la nouvelle intégrale Renaud en 18 CD (édition limitée à 3.500 exemplaires), rassemblant les périodes Universal & EMI : + de 200 chansons, + de 12h de musique en 15 albums (dont 1 double) et le double Cd « Les introuvables ». INCLUS 10 NOUVELLES CHANSONS INTROUVABLES : « ENCORE UN RHUM », « PONDICHERY », « FALLAIT PAS », «LE PETIT GARCON », « MON PARADIS PERDU », « J’AI RENDEZ-VOUS AVEZ-VOUS », « Pà DE TOI », « CELUI QUI A MAL TOURNÉ », «LES OISEAUX DE PASSAGE », « 26 AVRIL » TOUS LES ALBUMS BENEFICIENT D’UN NOUVEAU CONDITIONNEMENT : POCHETTES CARTONNEES, RESOLUTION HAUTE DEFINITION, LIVRETS ORIGINAUX ENRICHIS D’EXTRAITS D’INTERVIEWS DE RENAUD, PHOTOS RARES ET INEDITESà Amoureux de Paname - 1975 Place de ma mob - 1977 Ma gonzesse - 1979 Marche à l’ombre - 1980 Le retour de Gérard Lambert - 1981 Morgane de toi - 1983 Mistral gagnant - 1985 Putain de camion - 1988 Marchand de cailloux - 1991 Renaud cante el’Nord - 1993 À la Belle de Mai - 1994 Renaud chante Brassens - 1995 Boucan d’enfer - 2002 Rouge sang (2 CD) - 2006 Molly Malone - 2009 + Les Introuvables en version 2 CD

Voici la nouvelle intégrale Renaud en 18 CD (édition limitée à 3.500 exemplaires), rassemblant les périodes Universal & EMI : + de 200 chansons, + de 12h de musique en 15 albums (dont 1 double) et le double Cd « Les introuvables ». INCLUS 10 NOUVELLES CHANSONS INTROUVABLES : « ENCORE UN RHUM », « PONDICHERY », « FALLAIT PAS », «LE PETIT GARCON », « MON PARADIS PERDU », « J’AI RENDEZ-VOUS AVEZ-VOUS », « Pà DE TOI », « CELUI QUI A MAL TOURNÉ », «LES OISEAUX DE PASSAGE », « 26 AVRIL » TOUS LES ALBUMS BENEFICIENT D’UN NOUVEAU CONDITIONNEMENT : POCHETTES CARTONNEES, RESOLUTION HAUTE DEFINITION, LIVRETS ORIGINAUX ENRICHIS D’EXTRAITS D’INTERVIEWS DE RENAUD, PHOTOS RARES ET INEDITESà Amoureux de Paname - 1975 Place de ma mob - 1977 Ma gonzesse - 1979 Marche à l’ombre - 1980 Le retour de Gérard Lambert - 1981 Morgane de toi - 1983 Mistral gagnant - 1985 Putain de camion - 1988 Marchand de cailloux - 1991 Renaud cante el’Nord - 1993 À la Belle de Mai - 1994 Renaud chante Brassens - 1995 Boucan d’enfer - 2002 Rouge sang (2 CD) - 2006 Molly Malone - 2009 + Les Introuvables en version 2 CD

Le fils de Jacques Higelin propose ici une pop vaste comme le cosmos, des mélodies si simples que la voix peut s'y envoler comme jamais, des mots saouls de liberté, un son limpide et généreux et bien plus encore...

Cet album a été finement et poétiquement orchestré par Benjamin Biolay.

Le destin tragique de Chatterton, ce jeune poète que des ambitions littéraires contrariées ont conduit au suicide, a fasciné tous les romantiques français jusqu’à ses deux derniers hérauts, Gainsbourg et Bashung. Bien que la référence au personnage de la pièce de Vigny soit ici purement fortuite, Feu! Chatterton aurait en revanche beaucoup de mal à nier l'influence de ces deux figures tutélaires de la chanson. Quoiqu’il en soit, cette filiation ne suffit pas à raconter et comprendre un groupe dont l’alchimie sonore distille rock et littérature comme aucun de ses contemporains. Arthur fait ses classes dans les concours de slam parisien. Il y emmagasine une expérience précieuse, noirci des cahiers entiers d’histoires et de poèmes qui impressionnent ses camarades de lycée, Clément et Sébastien, deux guitaristes compositeurs qu’il allait autrefois applaudir lors des tremplins rock. Tous les trois, ils vont alors multiplier les expériences et les projets jazz-funk, slam ou rock. Si leurs références sont plurielles, voire parfois radicalement opposées, ils s’accordent tous autour de Radiohead («Amnesiac plus encore que Ok Computer»). La cohésion, ils la trouvent enfin en 2011 : autour des textes singuliers et de la voix profonde d’Arthur, ils élaborent une architecture sonore précise, envoutante, influencée par la musique de film et le jazz tout en restant résolument rock. L’année suivante est déterminante : Antoine (basse), puis Raphaël (batterie, percussions) rejoignent et complètent la formation. C’est aussi en 2012 que Feu! Chatterton publie sa déclaration d’intention sur YouTube, sous la forme d’une mystérieuse chanson de 4 minutes 30. Sur un lit de guitares électrisantes (imaginez Alain Bashung conduire les Bad Seeds de Nick Cave), La Mort Dans La Pinède revisite l’amour courtois et relate des ébats adolescents modernes, forcément maladroits et tragiques. C’est l’épisode final d’un projet audacieux encore en gestation (à suivre, donc) dont on a pu entendre quelques chapitres lors de leurs concerts. La scène reste sans doute le meilleur endroit pour appréhender la musique du quintet parisien (ils viennent de remporter le Prix Chorus 2014). Cependant, ce premier EP retranscrit assez fidèlement l’essentiel de leurs intentions. La Malinche tout d’abord, est une lettre d’amour post-punk irrésistible. A l’opposé, et si tant est que l’amitié ait besoin de déclaration, À l’aube est aussi une chanson d’amour, virile et touchante comme on en entendait parfois dans les 60’s (chez Brel notamment). Côte Concorde s'inscrit dans la tradition de la chronique d’actualité comme les chantaient Bob Dylan et Woody Guthrie dans le Village. «Je les ai pas mal écoutés mais je me méfie des chansons engagées» précise Arthur qui signe ici un texte subtile et poignant. Enfin, L’Heure Dense évoque d’avantage le jeune Serge habillé de guitares new wave sombres et pénétrantes, tandis que Sex Appeal est une comptine électro laconique mais entêtante. Pendant que certains artistes se morfondent dans un pathos onirique embarrassant, que d’autre feignent d’ignorer les désespérances d’un siècle encore nouveau mais déjà usé, Feu! Chatterton nous offre ici une élégante collection de chansons hors du temps, réaliste et romantique jusqu’au vertige.

Ce double album a été enregistré avec The Delano Orchestra, groupe clermontois, qui oscille entre folk gracile et pop tendue comme un arc. Leurs chemins se sont croisés sur les ondes de France Inter, un matin de décembre, pour un concert mémorable. Sachant les vertus des belles guitares, des rythmiques enjouées et des arrangements savants, Murat reste cool et espiègle en toutes choses, caressant de sa voix unique ce Harvest arverne éblouissant. De là est née Babel, une oeuvre de cartographe fou d'amour, de géographe retourné par les souvenirs, l'histoire, les paroles et les senteurs d'un pays nourricier, où la poésie cède souvent la place au franc-parler des campagnes, une étonnante et sublime confrontation que personne d'autre n'aurait pu réussir.

Comme un vent de nostalgie avec le come-back du groupe féminin Brigitte pour leur 2éme album « A bouche que veux tu ? » Trois ans après le carton de leur premier album, qui leur avait valu la Victoire de la musique de la révélation scène, Brigitte reviendra dans les bacs à l'automne avec un deuxième opus sensuel et toujours aussi charmantà Les deux filles entameront également leur tournée au mois d'octobre, avec un passage à la Cigale le 19 novembre prochainà.

Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, à) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.

Un son toujours très électrique au service d'une voix qui se fait plus incisive, plus présente. L'énergie qui conduit le groupe en live s'affirme sur disque grâce à une production construite autour d'une base rythmique voulue brute, voire rêche. Les arrangements et autres bizarreries sonores chers à Mirabo viennent enrichir l'univers du trio en lui autorisant quelques envolées loin des carcans du genre.

Depuis les débuts en Octobre 2003 dans un certain "Troquet", les gars de la "TG", comme on les a rapidement surnommés, n'ont pas chômé. Quatre albums, un DVD Live, le millier de concerts dépassé que dire de plus? Après dix années, l'envie et la fougue des débuts sont toujours bel et bien présentes. Sur scène, le groupe défend ses compositions qui ont forgé son caractère, ses interprétations des auteurs qu'il affectionne (Paccoud, Ferré...), la batterie et la contrebasse impriment le rythme, l'accordéon enivre et dresse les poils, le chanteur donne tout à son public car c'est bien le public le cinquième membre de TOURNÉE GÉNÉRALE. C'est pourquoi ils reprennent la route pour aller à la rencontre de ce public qu'ils affectionnent tant, on parle déjà d'un futur album point d'orgue de cette tournée des 10 ans où cette communion sera scellée. La TG, 10 ans ... et toutes ses dents!

A 23 ans, il livre pour son premier album chez tôt Ou tard un condensé de pop et de variété française, faite d'airs légers et de refrains entêtants, de textes habiles et touchants. Dans la lignée de Goldman, Christophe Mae ou de Julien Doré, il est prêt à prendre la relève de la chanson française.

Le groupe sétois aux paroles corrosives et aux rythmiques exotiques enfonce le clou avec cet album, aussi percutant et consistant que le premier. Rumba, calypso, rythmes capverdiens ou brésiliens, swing manouche, tout leur va pour nous chanter une poésie sociale et politique, aussi drôle que corrosive, un hymne joyeux à la vie et à la liberté.

Après un premier album "Coline" paru fin 2012, et une tournée qui vit le groupe passer par les Francofolies de la Rochelle, le Printemps de Bourges ou encore la Gaité Lyrique, Baden Baden est de retour en 2015 avec "Mille éclairs". Dans ce nouveau disque, composé à Paris et au bord de la Manche, le leitmotiv du groupe se précise : capturer les émotions, suivre son instinct, et sublimer sa singularité. Le choix de la langue maternelle s’impose comme une évidence pour donner davantage de sens et de résonance à ce climat rêveur et contemplatif.
Dans "Mille éclairs" il sera question d'errance nocturne, d’ivresse, du besoin de l’autre, de l'absence, mais aussi de la fuite, et de la recherche des grands espaces. Plus que jamais, Baden Baden nous livre des chansons qui cristallisent les émotions et l’intime.

Deux décennies et quelque 2000 concerts après un album sorti en 1999, Debout sur le zinc court toujours. Et ses refrains avec, oscillant docilement entre les bras câlins de la chanson et du rock anglo-saxon. Avec ce 9e album « eldorado(s) », enregistré au studio Ferber (Paris), Debout Sur Le Zinc a multiplié les révolutions intimes. Idéal pour un nouveau départ. Une nouvelle feuille blanche au livre jamais achevé. Pour preuve : la fin des pochettes dessinées, un nouveau manager ou encore le départ de deux membres (Christophe, guitare rythmique et chant ; William, contrebasse) remplacés par Thomas et û première présence féminine û Marie. En studio ? Edith Fambuena (Alain Bashung, Etienne Daho, Miossecà) à la réalisation ; Antoine Gaillet (Mademoiselle K, Julien Doré, M83à) au mixage. Ou comment agir sur la forme pour influer le fond. Le résultat est un album tout en nuances, refusant les partis pris caricaturaux. Textes moins intimes mais plus ouverts/universels ; ton plus joyeux mais avec chutes pourtant pessimistes ; tempo plus soutenu mais sauvegardant quelques ballades ; enregistrement studieux mais concerts festifs ; album enregistré live mais réel soin apporté à la post-production ; ou encore attelage historique/nouveaux membres mais même unité sonoreà Dans toute fête, une réalité sociale. Miroir de la société, DSLZ ne peut renvoyer qu'une image complexe plutôt qu'un avis contrasté. Maintenant, après plus de 3 ans d'attente, c'est la boule au ventre et la foule en tête que le groupe remonte sur le ring !

Nino Ferrer est certainement l’artiste français le plus éclectique qui soit. Pour commémorer les 15 ans de sa disparition, voici une nouvelle intégrale 14 CD présentés dans un élégant coffret incluant l’intégralité des enregistrements de Nino Ferrer et, pour la première fois en CD, les 12 titres de Nino et Les Gottamou. Un CD bonus propose des versions alternatives, des titres inédits (comme Le téléfon en anglais et en allemand) et une version longue de Je vends des robesà

Véritable star en son pays (deux de ses quatre albums studio ont atteint la première place du Billboard canadien), Pierre Lapointe amasse un public de fidèles de plus en plus nombreux dans nos contrées. S'accompagnant au piano, le chanteur présente cet album destiné au public français sur le label Belleville Music. Un recueil de ses compositions les plus prenantes qui balaye une carrière de plus de dix ans. En tout quinze titres dont une nouveauté (La plus belle des maisons) et trois reprises (Ferré, Barbara et Aznavour) pour appréhender l'univers de ce chanteur pas comme les autres, qui sait manier poésie, élégance et humour sur scène.