701 Chanson (s) Francophone (s)

Comme toujours, le mot d'ordre d'Amélie est : pas comme la dernière fois. Il en ressort cette fois-ci un ensemble très folk par moment où l'on découvre, autour du piano ou de la guitare, des instruments plutôt inhabituels tels le dulcimer, la lyre ou le banjo. Tout un nouvel univers naviguant sur des textes qui parlent d'amour bien sûr, mais aussi de partir ou rester, d'accompagner, de se battre et d'avancer. Un album en mouvement donc, entre courses folles et pauses romantiques où l'on retrouve encore une fois l'étonnant talent de mélodiste d'Amélie et cette poésie qui font tout son charme depuis maintenant dix ans.

C'est un album électrisant, une véritable odyssée où il bouscule les frontières mélodiques de la chanson et s'impose comme un auteur, compositeur et producteur hors norme. Enregistré dans son laboratoire au Studio Pigalle et mixé par Oz Frits, l'album marie acoustique et électronique pour provoquer la sublime rencontre entre Barbara, Tom Waits et Radiohead.

Plus question de démontrer quoi que ce soit, plus envie de se risquer à être ce que l'on est pas, l'ex-Nouvelle Star s'incarne dans ce deuxième album qu'il a voulu direct, frontal, sexy et paradoxal. Un disque qui ressuscite sans nostalgie la sève d'une variété française seventies incarnée par la trilogie Christophe, Bashung et Ferrer.

A l'origine, il ne s'agissait 'que' d'un album de duos proposé à Brigitte Fontaine. Neuf mois après le début de l'enregistrement, l'artiste a brillamment transformé l'exercice imposé en une performance fulgurante. En plus des inédits, des morceaux rares, elle a puisé dans son répertoire les chansons qu'elle souhaitait réenregistrer. Produit, comme son précédent opus (Prohibition), par le britannique Ivor Guest (Grace Jones, Brian Eno), ce disque lui permet également de rencontrer ou de retrouver Bertrand Cantat, Jacques Higelin, Christophe, Emmanuelle Seigner, Matthieu Chedid, Alain Souchon, Grace Jones, Arno et Areski Belkacem.

Sa voix est libre et la musique sa joie de vivre. Higelin revient, avec un album qui annonce les beaux jours sans fermer les yeux sur le réel. On s'y déchire, on s'y tue, on y rêve beaucoup, d'amour bien sûr, mais aussi de rivières et de plages enchantées. Un album passionné et mélodique enregistré comme en un songe magique. Loup déguisé en agneau, fier chef des brigands, Higelin vous invite dans son Beau repaire.

L : Raphaële Lanadère

Elle est auteur, compositrice, interprète et ose un chant très personnel. Chansons à textes, ancrées dans la grande tradition française, mais dont l'habillage musical s'ouvre vers d'autres horizons, rock, trip hop ou tango. C'est cet alliage qui fait la singularité de cette artiste au chant puissant.

Lescop est un jeune artiste, chanteur et auteur français dont le projet naît à Londres en collaboration avec John & Jehn. Lescop propose, John canalise, Jehn montre. Le résultat? De la variété bi-polaire. Lescop cherche à faire danser les gens en parlant de ses obsessions: Les rapports humains complexes, l'amour, le cinéma, le punk, et toute une galerie de héros...

Parmi eux Yukio Mishima, Marlene Dietrich, Jean Pierre Melville, Jesse Owens, Georges Guynemer et le Baron Rouge etc... Lescop, nourri par Strychnine, Taxi Girl et Polnareff, écrit en français et ce depuis longtemps, conscient que la pop française doit se réécrire, se mettre en danger, "concilier l'inconciliable" comme disait Daniel Darc. Qui de mieux que John, français expatrié, pour s'associer dans ce projet? Et créer une alternative, faire renaître ce rock français qui ne veut plus se faire, concilier la disco avec Mishima, Daho avec le hip hop décomplexé, le Bowie berlinois avec Yves Simon etc...

"On ne s'épargne rien, on cherche sans fin toutes les contradictions musicales possibles, on pense que c'est la ou ça se passe on veut de la chanson avec du punk , de la variété bipolaire; on lutte contre l'ennui musical, c'est un chaos contrôlé , une collaboration amoureuse".

Lescop ramène ses textes, sa musique, John revisite l'univers à chaque proposition, Jehn filme en parallèle l'ébullition artistique, et crée des clips à l'image de la musique qui est proposée : tendus, coupants, et sexy. La collaboration s'agrandit ensuite avec Gaël Etienne, ex Koko Von Napoo, graphiste et musicien atypique, parfait pour Lescop. John & Jehn créent alors le label Pop Noire, structure fédératrice de toutes ces identités pour les diriger dans un seul but: être différents.

Les aventures du guitar héros français continuent avec un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de l'artiste : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables. Il joue presque tous les instruments et se laisse aller à l'enthousiasme d'un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d'une poésie singulière. Le jeu, la joie certes, mais l'émotion n'est jamais loin et une certaine idée du vivre ensemble affleurent toujours sur de nombreuses chansons. C'est sa force, assumer sans limite le désir de partager, éprouver sensations et sentiments avec la même intensité.

Pour cet album, il a d'abord pensé (re)partir en Amérique. Cette terre qui a tant nourrit son imaginaire. Sans finalement y donner suite. Car c'est bel et bien à domicile qu'il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans la quarantaine de morceaux qu'il avait à sa disposition, Murat a donc façonné Toboggan à la maison, en quasi reclus, dans une solitude qui l'a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Tourneboulante, intrigante et fascinante, ce disque est une oeuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. Une oeuvre qui en dit long sur "l'intransigeance artistique" de cet homme incapable de rentrer dans le moule.

Benjamin Biolay a arrangé et réalisé l'intégralité des 20 titres qui composent ce double-album.

Depuis ses premiers textes jusqu’aux œuvres finales, la musique a été le fil conducteur de la vie de Boris Vian. Ce coffret 3CD, intitulé "L’écume des nuits", regroupe les différentes facettes de sa déambulation musicale. - Ses chansons chantées par lui-même, 19 titres - Ses compositions revisitées par de nombreux talents tant de son vivant que depuis sa disparition, 22 titres - Son amour pour le jazz, réédition pour la première fois d’un volume Panorama du jazz (paru dans la collection "Philips Réalités" que dirigeait Vian au sein du label Philips), enrichi pour ce coffret d’un titre additionnel, Chloe par Duke Ellington And His Fabulous Orchestra. Il est présenté sous la forme de fourreau avec un texte inédit d'Olivier Nuc. La sortie de ce coffret coïncide avec la sortie du film "L'écume des Jours" de Michel Gondry le 24 avril.

CD 1 Boris chante Vian

Les joyeux bouchers / Le déserteur / La java des bombes atomiques / Le petit commerce / Complainte du progrès / Cinématographe / On n'est pas là pour se faire engueuler / Je bois / Le petit commerce / Bourrée de complexes / Ah, si j’avais un franc cinquante / Barcelone / À la pêche des cœurs / Calypso blues / Mozart avec nous / La java des chaussettes à clous / J'suis snobà

CD 2 Panorama du jazz

Henry ôRedö Allen All Stars / Coleman Hawkins / Milt Hinton / The Count Basie All Stars / Jimmy Rushing / Lester Young / Coleman Hawkins /The Art Blakey Percussion Ensemble /Jo Jones / Ray Bryant / Oscar Pettiford / The Jazz Messengersà Titre additionnel : CHLOE par Duke Ellington And His Fabulous Orchestra

CD 3 Ils chantent Vian

Catherine Ringer - The Renegade Brass Band / -M- / Zebda / François Hadji-Lazaro / Têtes Raides / Mademoiselle K / Olivia Ruiz / Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille / Jean-Louis Aubert / Michel Legrand / JP Nataf / Philippe Katerineà

La preuve par quatre ! Groovox fusionne les styles, rock, jazz, funk, chanson... Ce groupe originaire de Charente Maritime, propose un mélange détonnant, où technique rime avec musique. Energie, engagement, et conviction sont les vecteurs d'une recherche musicale sans fin.

Cheveux blonds et guitare noire, GiedRé fouille dans les poubelles, et chante avec la douceur d'une comptine, ces côtés de la vie que l'on aimerait garder obscurs.

Histoire de J. le 5ème album de Jeanne Cherhal J. comme Jeanne mais aussi le J. d'une héroïne fantasmée, comme l'autofiction d'un personnage romanesque dont le crédo serait "J'aime donc je suis" Le tout avec la lumière cristalline propre à la voix de Jeanne, son jeu de piano, un humour l'air de rien, un coeur éclaté et poétique, des ballades et des cavalcades harmoniques plus riches que jamais.