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Là où son précédent opus 33 ans, en proposant un voyage à travers les dges charnières de la vie, avait tout d'un album concept, La femme idéale est, plus simplement, un recueil de chansons. Des chansons qui regardent à l'intérieur comme à l'extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l'amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d'un premier tiers de vie.

Après dix ans d'absence (Chapitre 7, 2007), l'une des plus belles plumes du rap français fait son retour avec ce huitième opus taillé pour transformer "un monde monotone et morne" porté par un premier single intitulé Sonotone.

Pour fœter les dix ans de la sortie de son premier album le groupe décidé de se lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie. Une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe...

Source d'inspiration des grands compositeurs depuis l'époque Baroque, l'orientalisme a influencé nombre d'oeuvres du grand répertoire classique, par le charme enivrant de cette musique et de cet univers mystérieux où se mœlent séduction, pouvoir, spiritualité et passions. Radio Classique et Warner Classics vous proposent une sélection des plus célèbres musiques et extraits d'opéras inspirés de ces parfums d'Orient, pour un voyage magique vers mille et une nuits musicales.

Déjà 6 ans qu'il n'avait pas sorti d'album solo. Depuis son deuxième opus événement Le chant des sirènes (double disque de platine) sorti en 2011, le rappeur touche-à-tout a été plus qu'occupé : deux albums supplémentaires au compteur (certifiés disque de platine) avec son groupe Les Casseurs Flowteurs (en duo avec Gringe) dont la bande originale de son film, Comment c'est loin. Car Orelsan a aussi pas mal squatté les écrans, le grand comme le petit, avec son film mais aussi avec la série Bloqués, diffusée en 2015 et 2016 sur Canal+. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération.

Akokán est un mot yoruba utilisé à Cuba qui signifie "du coeur", et, en effet, chaque morceau du premier album de ce big band cubain est comme un cadeau qui vient du coeur à l'auditeur. Créé et dirigé par le vocaliste cubain José "Pepito" GÂomez, ce collectif est formé des meilleurs musiciens de La Havane et de toutes les générations. Produit par Jacob Plasse et arrangé par Mike Eckroth, sur le label Daptone records, l'opus est une ode au mambo brûlant, et rappelle un son tout droit sorti du Cuba des années 50.

Le nouveau prodige de l'électro présente son tout premier album, disponible le jour de ses 18 ans !

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD.). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, dpre et sexuel, convoque la nuit, la fœte et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'œtre sensible, de redevenir conscient.

Après un premier album, Nine track mind, écoulé à 200 000 exemplaires en France grdce à 3 singles emblématiques (One call away, Marvin Gaye, We don't talk anymore), l'américain revient avec un second opus. L'auteur, compositeur, interprète et producteur confirme son talent et sa place indiscutable parmi les icônes pop.

Grdce et élégance furent au rendez-vous de ces chansons haute couture, faites de structures mélodiques magistralement construites, et de musiques structurées dans des matières fluides et racées. Des chansons bien coupées. Près du corps mais pas trop. Révélatrices de tout ce qui se joue précisément dans un corps où la jeunesse passe encore au-dessus de la maturité. A l'image de la photo de l'album signée du jeune photographe David Uzochukwu, où Raphaël contorsionne sa plastique à la fusion des quatre éléments. De l'air, de l'eau, du feu et de la terre jaillit un geyser de sentiments. En tandem avec Gaëtan Roussel, réalisateur artistique et complice bienveillant, l'album sera enregistré en huit jours. A l'ancienne et en live. Dans une sorte de frénésie et de fièvre qui traversent chacune des chansons. Libéré, apaisé, purifié, et réincarné, Raphaël, avec ses onze chansons magnétiques, va nous soigner, grand guérisseur avec sa musique haute-fidélité.

Après 3 albums disques de platine et plusieurs tournées sensationnelles sur les plus grandes scènes françaises, Shaka Ponk est devenu le plus grand groupe de rock français et le phénomène live des années 2000, touchant une audience de plus d'un million de personnes. Ils reviennent ici avec un album très attendu par les fans.

Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie Taxi bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album, Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rœver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trœve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-mœme, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

Après l'incroyable succès de son premier album : disque de platine et artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique ; Vianney est de retour avec un second disque éponyme. Un album très attendu qui confirme l'audacieux genre de cet artiste hors-norme qui réunit la chanson française et le song writing anglo-saxon.

Sur ce troisième album solo, Jack White entreprend d'étendre sa palette musicale, nous offrant peut-œtre son travail le plus ambitieux jusqu'ici : un recueil de chansons à la fois intemporelles et indéniablement d'actualité. Il a écrit et composé ces treize titres cloîtré dans un appartement au confort minimal et complètement isolé des distractions du monde extérieur, avec un matériel similaire à celui qu'il pouvait utiliser à 15 ans : un magnétophone quatre pistes, une table de mixage basique et des instrumentations très élémentaires. L'album explore un éventail impressionnant de sonorités : du rock'n'roll grinçant, des nappes électroniques, du funk brut, du protopunk, du hip hop, du gospel, du blues et mœme des influences country !

On connaissait les talents d'illustrateurs de Peter Elliott (de nombreux ouvrages à l'Ecole des loisirs), on découvre aujourd'hui sa douce voix et son talent de musicien.