83 Musiques (s) Électroniques (s)

Groupe français composé de 4 djs ( 2 issus d'Hocus pocus et 2 issus de Beat torrent ) .Ces quadruples champion du monde par équipe du DMC livrent sur leur 1er album un cocktail musical détonant et punchy avec toutefois quelques morceaux plus pop où Pigeon John et Jay Jay Johanson posent leurs voix !

Pas de doute, sur la scène new klezmer française, Anakronic Electro Orkestra est l'un des groupes les plus originaux et inventifs. Entre hip-hop, dub et drum & bass, le combo transporte la musique traditionnelle juives sur des territoires inconnus...

A l'occasion des 10 ans du label dirigé par Busy P, chaque artiste de la maison à réalisé un titre inédit pour cette compilation.

Bauchklang se forme en 1995, à St. Pölten, à l'époque où l'art du beatboxing était plus ou moins connu en Autriche et où le chant a cappella était bien loin d'être funky ou sexy. Le groupe a depuis réussi à imposer son style vocal qui passe par le dub, le hip hop, la techno, le beatbox classique. En "électronisant" des chants tribaux rituels et séquences rythmiques onomatopéiques à de la musique club, le groupe fait un pont entre les générations et séduit une audience de plus en plus variée.

Trois ans après la sortie de Black sands qui lui permit de s'imposer comme un pilier de la scène electro mondiale, le producteur, compositeur et dj anglais Simon Green alias Bonobo sort ici son sixième opus sur le label qui l'a vu naître, Ninja Tune. Si The north borders se place dans la continuité de son prédécesseur, avec son lot de pépites low-tempo hypnothiques et follement addictives, Green s'enfonce encore davantage dans l'expérimentation sonore et visuelle - à l'image du clip psychédélique de Cirrus - pour nous livrer son album le plus fascinant à ce jour.

Voilà une nouvelle vague electro fraîche et dynamique,à mi- chemin entre la Funk vintage et la modernité des beat electros actuels,BreakBot apporte une nouvelle pierre à l'édiffice de la French touch.

Une signature de Deadmau5 sur son label : l'artiste et son dubstep électro assez violent plaira aux fans de Skrillex dont l'artiste est très proche.

Robert Hood, le célèbre producteur et Dj américain, revient avec son premier album sous le nom de Floorplan. Aujourd'hui considéré comme l'un des maîtres de la techno au même titre que Jeff Mills ou Mike Banks, l'artiste présente cette fois son approche minimaliste du genre en l'agrémentant de sonorités house, disco, funk ou gospel.

A la suite de la compilation Future sounds Of Buenos Aires, le label electro argentin ZZK poursuit son intrusion dans les oreilles mondiales avec leur premier projet d'artiste avec Frikstailers et leur premier album de cumbia au néon, de musique latine électrifiée. Le groupe électronique propose une visite extraterrestre de la planète tropicale Klajnak. Et puisqu'ils ont été enlevés puis ramenés sur Terre pour délivrer cette musique ultra-rythmée, Rafa Caivano et Lisandro Sona nous racontent cette guerre intergalactique qui épuise actuellement les ressources de la galaxie.

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l’absence du pape de l’électro française s’est largement fait sentir. Aujourd’hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « RAVE AGE ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « RAVE AGE » est un disque monstrueux qui emmène l’electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop: travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que ôNext I'm Readyö et le stratosphérique ôFade Awayö bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de ôUnder Your Sunö brille par l’interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable ôLa Mort sur le dancefloorö, un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « RAVE AGE »,loin d’être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d’un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l’inconnu.

C'est désormais un trio composé d’Axel Wilner, initiateur du projet, d’un batteur et d’un multi-instrumentiste. Ici, ils s'éloignent des fondations techno du premier album et ajoutent de nouveaux éléments comme des vocaux samplés, des instruments acoustiques, tels qu’une contrebasse et un piano enregistrés.

Amoureux des musiques indie des années 60 à aujourd'hui, High Tone a toujours su digérer un panorama musical varié autant que les éléments technologiques clés de chacune de ces décennies : guitare wah des 70's, synthés des 80's, turntablism et sampler des 90's et logiciels électro des années 2000. Parce que dépasser le cadre du style pour ne parler que de musique a toujours été leur seul credo. Le groupe a souvent alterné la typologie de ses disques entre expérimentation et maturation. Le présent album, s'inscrit dans la continuité du No border, le deuxième CD d'Out back. Le thème premier d'Ekphrön est le voyage. Au départ pensé comme celui, géographique, dont est empreint leur musique, le voyage est passé du macrocosme au microcosme, pour se focaliser sur l'expérience intérieure dont l'opus porte le nom.

Le disque mêle habilement disco, acid house et dance music, le tout sublimé des invités en grande forme : Nancy Whang, Museum of love, Luke Jenner, Lidell Townsell, Holly Backler et Reggiewatts.

Le titre du troisième album de Chapelier Fou affiche d'emblée ses ambitions : sublimer l'existant, donner une dimension nouvelle à son oeuvre, creuser sa singularité. Deltas se présente comme son oeuvre la plus aboutie à ce jour, composée de 10 titres cristallisant tous les éléments qui font la personnalité du musicien français, de la musique électronique à ces magnifiques mélodies au violon qui donnent la chair de poule. Mais il ouvre également le champ des possibles en donnant à voir un panel d'émotions plus variées et un travail d'orchestration bien plus dense que sur ses précédents opus. Et si Chapelier Fou fut parfois qualifié de "bricoleur sonore", il obtient ici le statut de compositeur confirmé, que ce soit en terme d'écriture, d'arrangement ou d'harmonie.
Une fois encore, Louis s'est nourri de ses nombreuses expériences pour accoucher d'un album exigent, que ce soit ses prestations sur les scènes du monde entier, la transmission de ses savoirs ou encore la composition pour des projets, entre autres, cinématographiques. Deltas ne se domptera pas à la première écoute tant le terrain d'exploration est vaste, les expérimentations nombreuses. Mais cela n’empêchera pas l'immersion. Ici, la complexité est synonyme de fascination. Et il faut bien le dire, le résultat est unique, car porté par une volonté d'exploration qui ne peut laisser insensible. Chaque titre est un magnifique et passionnant paradoxe, où l'évidente beauté des mélodies se mesure à des structures totalement inattendues, jamais balisées.

Ce premier album de l'artiste emblématique et chef de file du label Bromance enregistré à Atlanta, témoigne de toutes ses influences : une talentueuse association entre l'univers du hip hop (ILoveMakonnen, Slim Thug, SD, Peewee Longway entre autres participent à l'album) et celui de l'electro.

Etienne de Crécy est un acteur incontournable de la scène électronique internationale. En vingt ans d'un parcours sans faute, le producteur français a gravé certains des albums majeurs : de la genèse de la house en France avec Motorbass (en duo avec Philippe Zdar) et Super discount 1, locomotives de la french touch alors balbutiante, à la soul digitale de Tempovision, récompensé d'une Victoire de la Musique, de Super Discount 2 au son plus radicalement techno. Puis Super Discount 3, véritable jonction entre les 2 premiers volumes. Si les synthétiseurs restent en première ligne fidèles à l'énergie techno du 2, les samples et la production confèrent une sonorité plus house et plus funky, qui est la marque de fabrique du premier volume.

Cet album est le résultat final de la mutation de Bernard Fèvre en personnage mystérieux, mythique et éternel : les crédits sont attribués à Junior Claristidge (un autre pseudonyme de Fèvre), la pochette représente une diva noire démoniaque et le titre de l'album laisse planer le doute sur le(s) géniteur(s). Disco club est un chef d'oeuvre de six longues chansons phantasmo-psychédéliques, enregistrées avec un batteur dont les sessions ont été mises en boucles, ce qui donne au disque ce groove si particulier, très hypnotique. Un classique absolu de l'electro enfin réedité !

Le nouveau Caravan, ça râpe aux entournures, c’est punchy, c’est badass, c’est décadent, c’est groovy, toujours évident, ç a prend son temps et ça brille dans le noir.

Ayant déjà conjugué un passé pas si simple dont ils ont redoré le blason sur un lit de beats dancefloor. Télescopant contrabasse, synthés, scat et violons, les cyber-punks des années folles se réinventent avec une arrogante insouciance dans un troisième album surprenant et attendu